看完果陀-針對對決的大戲，走出城市舞台，其實一直再回想所看見的每一個細節。坦白說，作為宣傳所說的20週年大戲，我倒覺得有許多部份甚為可惜。舞台見創意，利用透視元件所組合而成的各種場景，到大布幕的多媒體光影呈現，總覺得多了一份創意，卻少了大器。對音樂只有幾個關鍵點才有音樂的舖成，音樂則是情緒的營養劑，再這部戲中我到覺得明顯的未用心。從海景到城市，安靜到不可思議，從戰場到獨白，只剩演員的聲音情緒。這真的很可惜。

    對於劇本，莎翁的劇本的特色就是帶有文學詩性，但這種詩性經過翻譯與演員的情緒的轉化，有的很成功的化為角色的傾訴，但更大部分成為華麗的詞藻推砌。詩本身所帶有的意境本就不是能被快速吸收從讀者進入到聽者的角色，如沒有足夠的情緒支撐，則很容易失去感情而成為文字的玩弄。但我知道對於莎翁的劇本，最經典、關鍵的就是那些的詩化的台詞。但要將所有的情緒舖出來說出這些詩，就是導演的責任如果沒有辦法做到，就應該考慮轉化成白話。當然在這部戲當中有不少的詩確實有感動到我，但坦白說很多時候我卻在來不及思考的詩海中枯悶。

     演員的表演不用多講，真的都很厲害，奧賽羅身體的顫抖、伊阿苟的躬身倒退，都說明演員真的太厲害，但又或許是「奧賽羅」劇本的錯，太多角色都被刻劃的太顯露，而少了一絲絲的味道，像伊阿苟很明顯的刻劃為獐頭鼠目、阿諛奉承的小人（儘管我對導演這樣的安排覺得不是很好， 理論上伊阿苟應該更像是老練、穩定的梟雄，而不是小人， 這只有在開場的獨白有顯露），奧賽羅的大器，爽直，單純（這也是非常奇怪的安排，理論上的將軍的豪氣、聰志、英挺都被溫柔、嫉妒、掩蓋，除了審判的那一幕有比較豪氣外，其他都像個笨蛋），凱西歐的少年得志。 其實我最喜歡的是艾米莉亞（呂曼因）的部份， 剛開始好像也是小人，後來轉為直率、忠誠。我反倒覺得這比較像是正常人。所有劇情也是這樣，把所有的情緒都顯露的太白，太理所當然，而缺乏一種過程。

     同時和演員有關的也是導演對演員情緒轉折的要求，其中最突兀的就是「奧賽羅」，再愛、悲、恨之間的交織轉換戲最多、最重，其實也最難演，導演選擇的是強烈的轉換，也就是說前一刻還再深度的悲哀、掙扎，下一刻卻又變成妒火中燒，這反而讓觀眾不容易進入那個情緒，好不容易要進入情緒了，卻突然被生澀的台詞或情緒轉折打槍！更有趣的是有些台詞的笑點被安排再悲劇場面中，真的是非常莫名。

 講了半天，其實我還是很喜歡這部戲，或許有些是這部經典劇的宿命吧！只能說導演也很難抉擇，大概靠左靠右都會被罵吧~